YUSATOWEB
佐藤 悠
スケッチ+からだ鑑賞
私が作品に「なってみる」鑑賞
絵を描きながら絵を見る「スケッチ鑑賞」と身体で鑑賞する「親子のからだ鑑賞」を発展させた、描いた線に自分自身で「なってみる」複合的なプログラム。ペン先と体を動かしながら、形や動きで作品を捉えてゆくことに挑戦します。
Sketch + Physical Appreciation
“Becoming” the Work Appreciation
This is a complex program in which you can "become" the lines you have drawn via “Art Appreciation Through Drawing” — looking at the picture while drawing it, along with “Art Appreciation with the Body for Parents and Kids” class— appreciating the picture with your body and trying to "become" the drawn lines themselves. In this program, participants are challenged to capture the shape and movement of a work of art by moving the pen and their bodies.
Number of players :
at least 2 pairs of people
Duration :
150min~
Suitable participants :
General
Past venue :
Conducted at Towada Art Center 2020
*A virtual event is available.
人数：
4人～（ペア）
プレイ時間：
150分～
対象プレイヤー：
一般
実績：
十和田市現代美術館にて実施 2020
※ オンライン・リモート対応可
ルール解説
In the first half of the session, you look carefully at the work, and draw the object three times, each time for one minute. You must keep your eyes on the artwork and not look at your drawing. In addition, you have to draw it in one unbroken line. The point here is not to draw well. What is important is to sketch what you see, and "copy" your eye movements onto your sketch. (The rules are designed to allow you to enjoy drawing, not to create good drawings.)
After you have completed all three sketches, show your drawings to a partner and share your feelings. This allows you to organize your thoughts, understand your partner's perspective, and "re-appreciate" each other's points of appreciation.
休憩をはさみ、ここから後半の身体表現パートに入ります。まずは体をほぐすため、ウォーミングアップでいろいろなものになれる身体を作ります。動物や、炎や水、天候や風景に変身する遊びを行いつつ、最終的にはある絵画に全員で「なってみる」ことに挑戦します。
十分に体と頭がほぐれたら、今度は自分が描いた線に「なってみる」ことにトライします。先程のペアに見守られながら、互いに自分の思うかたちに体を変換してみます。どうやったら、自分が線になれるのか？相手は何を伝えようとしているのか？伝えよう、読み解こうとする気持ちをつなぐ、見えないものの中に、このワークの面白さがあります。
最終課題は、それぞれの表現を合わせて、グループで作品に「なってみる」ことに挑戦します。線の表現を組み合わせて、もう一度作品を立ち表しますが…さて、そんなことが本当にできるのでしょうか？もし、鑑賞者が作品になることに成功したとすれば、それを可能にさせた眼差しこそが、鑑賞で培うものなのかもしれません。
After a break, the second half of our session will begin with physical expression. First, we need to warm up to relax our bodies and make them capable of becoming various things. We will then play with transforming ourselves into animals, fire, water, weather, and scenery. Finally, we will all try to "become" a painting.
Once your body and mind are sufficiently relaxed, try to "become" the line you have just drawn. While being observed by your partner, you try to transform your body into the shape you want, and then your partner has a turn. How can you become the line? What is your partner trying to convey? The fun of this work lies in the unseen, in the connection between the desire to communicate and the desire to understand.
For the final project, the group will try to "become" a work of art by combining their individual body expressions. By combining the expressions of the lines, we will once again create a work of art ... but is it really possible? If the viewer succeeds in becoming the work of art, then perhaps the ‘eye’ that made this possible is what was cultivated through appreciation.
まずは作品をよく見ながら、自分のみたものをそのまま線に起こしてゆくスケッチを１分間づつ、３回行います。ルールは２つ。「作品から目を離さず手元を見ないこと」「一筆書きで描くこと」。うまく描くことが目的ではありません。見たまま、視線そのものを線で写し取ることが重要です。（うまくではなく、楽しく描くためにルールが設定されています。）
３枚のスケッチができたら、ペアに分かれ、お互いの描いたものを見せ合いながら、感じたことを共有します。自身の考えを整理したり、他者の視点を知りながら、お互いの鑑賞視点を鑑賞し直します。
Rules
